YUL BRYNNER

DADOS PESSOAIS

   

 NOME COMPLETO: Yuliy Borisovich Bryner
 NOME ARTÍSTICO: Yul Brynner
 NASCIMENTO: 11/07/1920
 FALECIMENTO: 10/10/1985
 NATURAL DE: Valdvostok 
 NACIONALIDADE: Rússia
 CÔNJUGE: Virginia Gilmore ( 1944–1960) Doris Kleiner (1960–1967) Jacqueline Thion de la Chaume (1971–1981) Kathy Lee (1983–1985)

BIOGRAFIA

Devido à sua ascendência mongol passou a se denominar Taidje Khan. Brynner era filho do inventor e cônsul suíço na Rússia Boris Brynner com Marussia Blagowidowa.
Depois que seu pai deixou a família na década de 1930, passou a infância entre Pequim e Paris, chegando a estudar Filosofia na Sorbonne. Em 1941 chegou aos Estados Unidos para estudar teatro. Oito anos depois estreou no cinema com o filme "Port of New York".
Raspou a cabeça em 1951 quando foi convidado a representar o rei de Sião no musical da Broadway, "O Rei e Eu", peça que representou durante trinta anos. Anos depois ele ganhou o Oscar de melhor ator pela sua atuação no filme O Rei e Eu, baseado no mesmo espetáculo. Nos anos 70 ele retomaria o personagem em uma séria de TV.
Estrelou várias produções de sucesso entre as quais podem ser citadas: "Os Dez Mandamentos", "Sete Homens e um Destino", "Anastácia, a Princesa Esquecida", "Os Irmãos Karamazov", "Taras Bulba" e "O Farol do Fim do Mundo.
Casou-se quatro vezes e teve quatro filhos. Faleceu vítima de um câncer no pulmão.

  
FILMOGRAFIA

         

Port of New York (1949)-

The King and I (1956)-

The Ten Commandments (1956)

Anastasia (1956)

The Brothers Karamazov (1958)

The Buccaneer (1958)

The Journey (1959)

The Sound and the Fury (1959)

Solomon and Sheba (1959)

Once More, with Feeling! (1960)

Testament of Orpheus (1960)

Surprise Package (1960)

The Magnificent Seven (1960)

Goodbye Again (1961)

Escape from Zahrain (1962)

Taras Bulba (1962)

Kings of the Sun (1963)

Flight from Ashiya (1964)

Invitation to a Gunfighter (1964)

Morituri (1965)

Cast a Giant Shadow (1966)

The Poppy Is Also a Flower (1966)

Return of the Seven (1966)

Triple Cross (1966)

The Double Man (1967)

The Long Duel (1967)

Villa Rides (1968)

The Picasso Summer (1969)

The File of the Golden Goose (1969)

The Battle of Neretva (1969)

The Madwoman of Chaillot (1969)

The Magic Christian (1969)

Adiós, Sabata (1971)

The Light at the Edge of the World (1971)

Romance of a Horsethief (1971)

Catlow (1971)

Fuzz (1972)

Night Flight from Moscow (1973)

Westworld (1973)

The Ultimate Warrior (1975)

Death Rage (1976)

Futureworld (1976)

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GRANDES CLÁSSICOS DO CINEMA

JOHN WAYNE

DADOS PESSOAIS
   

 NOME COMPLETO: Marion Robert Morrison

 NOME ARTÍSTICO: John Wayne

 NASCIMENTO: 26/05/1907

 FALECIMENTO: 11/06/1979
 NATURAL DE: Winterset - Iowa
 NACIONALIDADE: Norte-Americano

 CÔNJUGE: Josephine Alicia Saenz (1933-1945) Esperanza Baur (1946-1954) Pilar Wayne (1954-1979)

BIOGRAFIA

Filho de um farmacêutico, seu verdadeiro nome era Marion Michael Morrison. Ele detestava seu nome e ao entrar para o cinema o mudou para John Wayne, que tinha mais a ver com um rapaz de 1,92 m de altura e campeão de futebol, pela University Of Southern Califórnia.

Surgiu com destaque no cinema em 1930 em "A grande jornada (BR)", faroeste dirigido por Raoul Wash. Permaneceu vários anos estrelando filmes "B" até que se consagraria no papel de Ringo Kid no clássico de 1939 de John Ford chamado Stagecoach ou "Nos tempos das Diligências". A carreira de Wayne foi assim agraciada com esse divisor de águas inestimável que o lançou ao estrelato. Esse filme se tornou a obra que definirá todas as principais características do cinema de faroeste clássico norte-americano. A parceria entre Wayne e Ford continuou e realizaram juntos ainda uma série de grandes sucessos e filmes inesquecíveis (foram 22 no total), como "Rio Grande" (1950), "Depois do Vendaval" (1952), "Rastros de Ódio" (1956), "O Homem Que Matou o Facínora" (1962), "Sangue de Herói", "Legião Invencível" e "Rio Grande" - trilogia sobre a Cavalaria -; "O céu mandou alguém", "Asas de Águia", "Marcha de Heróis", entre outros.

Outro diretor renomado com quem trabalhou foi Howard Hawks, um dos maiores realizadores do período clássico hollywoodiano, com o qual fez vários dos maiores sucessos não apenas de suas carreiras, mas sim de todo o gênero do faroeste. Como bons exemplos temos: "Rio Vermelho" (1948), "El Dorado" (1967) e, o principal, e um dos mais irretocáveis exemplares do gênero, "Onde Começa o Inferno" (1959).
Além de John Ford e Howard Hawks, outros grandes diretores da época igualmente dirigiram Wayne. É o caso de Henry Hathaway, com o qual fez, entre outros, o filme que lhe concedeu o prêmio Oscar na categoria de melhor ator, "Bravura Indômita" (1969); Otto Preminger, que o dirigiu no ótimo drama de guerra "A Primeira Vitória" (1965); Don Siegel, com o qual fez seu último trabalho, "O Último Pistoleiro" (1976); Michael Curtiz, em "Os Comancheiros" (1961); e John Huston, com o qual trabalhou junto em "O Bárbaro e a Gueixa" (1958)

Além dos diretores já mencionados podemos citar: William Wellman, Mark Rydell e John Farrow. Havendo, também, trabalhado ao lado de vários astros de sua época.

Se casou três vezes. A primeira em 1932 com Josephine Saenz que lhe deu quatro filhos. Em 1946 o segundo casamento com a  atriz mexicana Esperanza Baur, de quem se divorciou sete anos depois para se casar com Pilar Palette com quem teve mais dois filhos.

Dirigiu os filme "The Alamo" e "Os boina verdes". Este último, de 1968, lhe causou grandes problemas. Tinha um roteiro pró-Guerra do Vietnã, o que causou a fúria dos opositores a essa intervenção militar estadunidense, que realizaram vários protestos contra a exibição do filme.

Fumante inveterado desde a juventude, Wayne foi diagnosticado em 1964 com câncer de pulmão, passando por uma cirurgia para remoção de todo o pulmão esquerdo e quatro costelas. Apesar dos esforços de seus agentes em evitar que ele tornasse a doença pública, o ator anunciou à imprensa que estava com câncer e fez um apelo para que a população fizesse mais exames preventivos. Cinco anos depois determinou-se que ele estava livre da doença, e apesar da diminuição da capacidade pulmonar, pouco depois Wayne voltou a mascar tabaco e a fumar.

No final da década de 1970 , Wayne envolveu-se como voluntário nos estudos de uma vacina para a cura do câncer, vindo a morrer em 11 de junho de 1979 em decorrência de um câncer de estômago.

  
FILMOGRAFIA

         

1928 – Hangman's House ( Justiça de Amor )

1930 – The Big Trail ( A Grande Jornada )

1932 – Texas Cyclone ( Texas Cyclone )

1933 - Baby Face ( Serpentes de Luxo )

1933 – The Three Musketeers ( Os Três Mosqueteiros )

1933 –Sagebrush Trail ( Na Trilha da Verdade )

1934 – The Lucky Texan ( Sorte de Verdade )

1934 – Blue Steel ( Coração de Aço )

1935 – Guns Along The Trail ( Paraíso dos Falsários )

1936 – Winds Of The Wasteland ( Tenacidade )

1936 - The Lonely Trail (A trilha solitária)

1939 – Stagecoach ( No Tempo das Diligências )

1939 - Allegheny Uprising ( O primeiro rebelde )

1940 – The Long Voyage Home ( A longa viagem de volta )

1940 – Seven Sinners ( A pecadora )

1942 – Reap The Wild Wind  ( Vendaval de paixões )

1942 – The Spoilers ( A Indomável )

1942 - In Old California ( Caminhos Fatais )

1942 - Flyng Tigers ( Tigres Voadores )

1944 - The Fighting Seabees ( Romance dos Sete Mares )

1945 – Back to Bataan ( Espírito Indomável )

1945 – Dakota ( Dakota )

1945 – They Were Expendable ( Fomos os sacrificados )

1946 – Without Reservations ( Romance & Fantasia )

1947 – Angel And The Badman ( O Anjo e o Bandido )

1947 – Tycoon ( Inferno nos Trópicos )

1948 – Fort Apache ( Sangue de herói )

1948 – Red river ( Rio Vermelho )

1948 – 3 godfathers ( O céu mandou alguém )

1948 - Wake of the Red Witch (No rastro da Bruxa Vermelha)

1949 – She Wore a Yellow Ribbon ( Legião invencível )

1949 - Sands of Iwo Jima (Iwo Jima - O portal da glória)

1950 – Rio Grande ( Rio Bravo )

1952 – The quiet man ( Depois do vendaval )

1951 - Flying Leathernecks (Horizonte de Glórias)

1953 – Trouble Along The Way ( Atalhos do destino )

1953 – Hondo ( Caminhos ásperos )

1955 – Blood Alley ( Rota sangrenta )

1956 – The Searchers ( Rastros de ódio )

1957 - The Wings of Eagles (Asas de Águia)

1957 – Legend Of  The Lost ( A lenda dos desaparecidos )

1959 – Rio Bravo ( Onde começa o Inferno )

1959 – The Horse Soldiers ( Marcha de heróis )

1960 – The Alamo ( O Álamo )

1960 – North to Alaska ( Fúria no Alaska )

1961 – The Comancheros ( Os comancheiros )

1962 – The man who shot Liberty Valance ( O homem que matou o facínora )

1962 – Hatari!

1962 – The longest day ( O mais longo dos dias )

1962 – How the West Was Won ( A conquista do Oeste )

1963 – Donovan’s Reef ( O aventureiro do Pacífico )

1963 – McLintock! ( Quando um homem é homem )

1965 - In Harm's Way ( A primeira vitória)

1965 – The Sons of Katie Elder ( Os filhos de Katie Elder )

1966 – Cast A Giant Shadow ( A sombra de um gigante )

1967 – El Dorado

1968 – The Green Berets ( Os boinas verdes )

1969 – True grit ( Bravura indômita )

1969 – The Undefeated ( Jamais foram vencidos )

1970 – Rio Lobo

1971 – Big Jake ( Jake Grandão )

1972 – The Cowboys ( Os cowboys )

1973 - The Train Robbers (Os chacais do Oeste)

1974 – McQ ( McQ – Um detetive acima da lei )

1975 – Rooster Cogburn ( Justiceiro implacável )

1976 – The shootist ( O último pistoleiro )

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GRANDES CLÁSSICOS DO CINEMA

JERRY LEWIS

DADOS PESSOAIS

NOME COMPLETO: Joseph Levitch
NOME ARTÍSTICO: Jerry Lewis
NASCIMENTO: 16/03/1926

NATURAL DE: Newark - Nova Jersey
NACIONALIDADE: Estados Unidos
CÔNJUGE:  Patti Palmer (1944–1980; 6 filhos), SanDee Pitnick (1983–presente; 1 filho)

BIOGRAFIA

Jerry Lewis, nome artístico de Joseph Levitch (Newark, 16 de março de 1926), é um comediante, roteirista, produtor, diretor e cantor americano. Ficou famoso por sua comédia estilo pastelão feita nos palcos, filmes, programas de rádio e TV e em suas músicas. Lewis também é conhecido por seu programa beneficente anual, o Jerry Lewis MDA Telethon, com o objetivo de ajudar crianças com distrofia muscular. Lewis ganhou vários prêmios honorários incluindo os do American Comedy Awards, The Golden Camera, Los Angeles Film Critics Association e do Festival de Venice, além de ter duas estrelas na Calçada da Fama. Em 2005, recebeu o Governors Award da Academia de Artes e Ciências Televisivas. Em fevereiro de 2009, Lewis recebeu da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas o Jean Hersholt Humanitarian Award, o Oscar Humanitário. Lewis também foi creditado como inventor do video assist system, com o objetivo de ter mais visibilidade como ator e diretor ao mesmo tempo durante uma gravação de um filme (algumas pessoas ainda duvidam disso até hoje).Lewis também fez parceria com o cantor e ator Dean Martin em 1946, formando a dupla Martin e Lewis. Além de terem feito sucesso em casas de shows, a dupla também emplacou fazendo filmes para a Paramount. Os dois se separaram dez anos depois. Lewis inicialmente ganhou fama com o cantor Dean Martin, em que este fazia o correto e o outro fazia o palhaço, formando a dupla Martin e Lewis. Os dois se distinguiam em relação a outras duplas dos anos 40, por se interagirem um com o outro durante as apresentações ao invés de seguir um roteiro. No final da década de 40, eles já eram conhecidos nacionalmente, primeiro por suas apresentações em casa de shows, segundo por terem seu próprio programa de rádio, depois por fazerem aparições na televisão (principalmente no programa The Colgate Comedy Hour) e por último, por protagonizarem filmes pela Paramount Pictures, que eram um sucesso atrás do outro. A partir dos anos 50, os papéis de Dean Martin começaram a ser passados para trás, fazendo com que a relação da dupla começasse a esfriar. A desconsideração de Martin pelo trabalho veio a tona em 1954, quando a revista Look Magazine publicou como capa de sua revista a foto da dupla mas, com a parte de Martin rasgada. A dupla se desintegrou em 25 de julho de 1956. Com a popularidade da dupla, a DC Comics publicaram os gibis The Adventures of Dean Martin and Jerry Lewis, entre 1952 e 1957. Os gibis continuaram a ser publicados um ano após a separação da dupla e depois disso, a DC Comics continuou a faturar com os gibis The Adventures of Jerry Lewis, tendo somente Jerry Lewis como personagem principal. Ao decorrer dessa última série, Lewis ás vezes se encontrava com Superman, Batman e com outros heróis e vilões da DC Comics. Essa experiência inspirou a Filmation a produzir, em 1970, uma série de desenhos animados com Jerry Lewis como o único personagem inspirado na realidade ao lado de outros personagens fictícios. Dean Martin e Jerry Lewis continuaram a fazer sucesso em suas respectivas carreiras solo, mas ao passar dos anos, nenhum deles comentava sobre os motivos da desintegração da dupla ou que queriam uma reunião. A última vez que os dois seriam vistos juntos em público foi em 1976, no programa beneficente de Lewis, o Jerry Lewis MDA Telethon. A reunião foi feita de surpresa, planejada por Frank Sinatra. No livro de Lewis, Dean & Me: A Love Story, publicado em 2005, Lewis conta a sua amizade com Martin, que tinha morrido em 1995. A dupla finalmente se reconciliou, em 1987, após a morte do filho de Martin. Depois da separação da dupla, Lewis continuou na Paramount e se tornou um artista top com o seu primeiro filme solo, The Delicate Delinquent, de 1957. Também manteve uma parceria com o diretor Frank Tashlin, que trabalhava com os desenhos Looney Tunes da Warner. Lewis partiu para um novo tipo de comédia nos filmes de Tashlin. Os dois fizeram mais cinco filmes juntos, incluindo uma participação especial de Lewis em Li'l Abner de 1959. Lewis quis mostrar que também sabia cantar, lançando o álbum Just Sings em 1957. No álbum incluia os hits "Rock-a-Bye Your Baby with a Dixie Melody" (canção associada com Al Jonson e mais tarde re-popularizada por Judy Garland) e "It All Depends on You". Os filmes The Delicate Delinquent, Rock-a-Bye Baby e The Geisha Boy, produzidos por Hal B. Wallis, não agradou Lewis em relação a comédia, pois não fazia o seu tipo. Em 1960, Lewis terminou seu contrato com Wallis com o filme Visit to a Small Planet, e partiu para a produção com o filme Cinderfella. Cinderfella foi lançado no Natal de 1960, a pedido do próprio Lewis, e a Paramount, querendo um filme para o mês de julho de qualquer jeito, mandou Lewis fazer mais um filme. Foi aí que Lewis estreou na direção com The Bellboy. Esse filme teve o Fontainebleu Hotel de Miami como cenário, pouco orçamento, curto ou quase nenhum roteiro e gravação feita às pressas, com Lewis trabalhando com o filme de dia e fazendo suas apresentações por lá mesmo à noite. Bill Richmond o ajudou com o roteiro e durante as filmagens, Lewis usou a técnica em usar câmeras e circuitos monitores, o que ajudava em poder rever a suas cenas após de terem sido gravadas. Mais tarde, incorporando o videotape e com o equipamento ficando mais portátil e disponível, essa técnica passou a ser chamada de video assist. Após The Bellboy, Lewis passou a dirigir outros filmes com Bill Richmond o ajudando no roteiro, como The Ladies Man e The Errand Boy de 1961, The Patsy de 1964 e o conhecido The Nutty Professor de 1963, o qual ganhou uma refilmagem protagonizada por Eddie Murphy em 1996 e sua sequência em 2000 chamada, Nutty Professor II: The Klumps, ambas produzidas por Lewis para a Universal Pictures e Image Entertainment. Tashlin revezava o cargo de direção com Lewis, dirigindo os filmes It's Only Money de 1962 e Who's Minding the Store? de 1963. Em 1965, Lewis dirigiu e escreveu (com ajuda de Bill Richmond) o filme The Family Jewels, que era sobre uma órfã rica que tinha herdado uma fortuna de seu pai falecido e tinha que escolher entre seus seis tios para ser seu novo pai. Mesmo tendo gostado de todos os tios, tinha um carinho muito grande por seu chofér, Willard. Os seis tios e o chofér foram todos interpretados por Lewis. Em 1966, Lewis, com 40 anos, viu sua carreira declinar aos poucos com seus filmes de pouca bilheteria. Com isso, Lewis terminou o seu contrato com a Paramount e assinou com a Columbia Pictures, onde passou a fazer mais alguns filmes. Lewis foi professor de direção na University of Southern California, em Los Angeles, por muitos anos, tendo alunos como Steven Spielberg e George Lucas. Em 1968, tinha passado o filme de Spielberg, Amblin' e disse: "Assim é como se produz filmes.". Lewis estrelou e dirigiu o filme The Day the Clown Cried em 1972, que chegou a não ser lançado. O drama era sobre o campo de concentração Nazista. Lewis raramente comentava sobre a experiência de fazer esse filme, mas só uma vez disse o porque que tinha desistido dele. O filme não viu a luz do dia, por conta de dificuldades financeiras que surgiu em sua pós-produção. Mas no livro Dean & Me, Lewis conta que o verdadeiro motivo de não ter lançado o filme, é que não tinha ficado satisfeito com o resultado. Lewis acabou também fazendo peças musicais. Em 1976, apareceu no revival de Hellzapoppin' com Lynn Redgrave, mas não chegou a ser apresentado na Broadway. Em 1994, fez sua estréia na Broadway, como substituto fazendo o Diabo no revival do musical de baseball, Damn Yankees, com coreografia feita pelo diretor (na época futuro) Rob Marshall, do filme Chicago. Lewis retornou aos cinemas em 1981, com o filme Hardly Working, em que estrelou e dirigiu. Mesmo tendo sido um fracasso de crítica, o filme arrecadou 50 milhões de dólares nas bilheterias. Após Hardly Working, ele partiu para fazer o filme The King of Comedy, dirigido por Martin Scorsese. Ele interpretou um apresentador de TV que é seguido e sequestrado por dois fãs obsessivos (interpretados por Robert DeNiro e Sandra Bernhard). O personagem foi baseado e oferecido a Johnny Carson, mas acabou ficado com Lewis. Lewis continuou a fazer filmes na década de 1990, principalmente fazendo participações em Arizona Dream de 1994 e Funny Bones de 1995. Apareceu em um episódio de Mad About You em 1992, interpretando um excêntrico bilionário. Em 2008, Lewis reprisou o personagem Prof. Kelp, em The Nutty Professor, em seu primeiro filme de animação CGI. O filme é a sequência do filme de 1963, e tem também no elenco o ator e cantor Drake Bell como o sobrinho de Julius, Harold. Na televisão, Lewis teve três programas chamados The Jerry Lewis Show. O primeiro foi em 1957 na NBC, o segundo foi em 1963 na ABC que tinha sido um fracasso de audiência e cancelado 13 semanas depois, e o terceiro em 1967 na NBC novamente. Em 1984, Lewis teve o seu próprio talk-show que durou somente cinco semanas. Lewis e seus personagens populares foram transformados em desenho em Will the Real Jerry Lewis Please Sit Down?. O desenho da Filmation foi transmitido pelo canal ABC em 1970, e teve somente 18 episódios. A série estrelou David Lander (Laverne & Shirley) fazendo a voz de Lewis. Lewis ganhou grande popularidade na Europa, era constantemente aclamado por alguns críticos franceses da revista Cahiers du Cinéma por sua comédia escrachada, em parte também por ter tomado controle da maioria de seus filmes, comparável a Howard Hawks e Alfred Hitchcock. Em março de 2006, o Ministério da Cultura da França premiou Lewis com a Légion d'Honneur, o nomeando-o como "O palhaço favorito dos Franceses". Em 1994, o filme North, tinha faturado várias cenas dos filmes antigos de Lewis. Em junho de 2006, Lewis anunciou que tinha planos para fazer uma adaptação musical de The Nutty Professor. Em Outubro de 2008, em uma entrevista para a rádio Melbourne, Lewis disse que contratou os compositores Marvin Hamlisch e Hupert Holmes para escreverem a peça para estréia na Broadway em Novembro de 2010. Em 2009, Lewis foi ao Festival de Cannes para anunciar o seu retorno como protagonista após 13 anos com o filme Max Rose, seu primeiro como protagonista desde The King of Comedy.

  
FILMOGRAFIA

         

1949 My Friend Irma Seymour Filme de estréia.

1950 My Friend Irma Goes West Seymour

At War with the Army PFC Alvin Korwin

1951 That's My Boy 'Junior' Jackson

1952 Sailor Beware Melvin Jones

Jumping Jacks Hap Smith

Road to Bali Mulher no sonho de Lalah Participação especial.

The Stooge Theodore Rogers Co-roteirista não creditado.

1953 Scared Stiff Myron Mertz

The Caddy Harvey Miller, Jr.

Money from Home Virgil Yokum Filmado em 3-D.

1954 Living it Up Homer Flagg

3 Ring Circus Jerome F. Hotchkiss Reeditado em 1978 como Jerrico, the Wonder Clown.

1955 You're Never Too Young Wilbur Hoolick

Artists and Models Eugene Fullstack

1956 Pardners Wade Kingsley, Sr./Wade Kingsley, Jr.

Hollywood or Bust Malcolm Smith

1949 How to Smuggle a Hernia Across the Border – Curta caseiro.

Também escreveu e dirigiu.

1957 The Delicate Delinquent Sidney L. Pythias Também produziu.

The Sad Sack Soldado Meredith Bixby

1958 Rock-a-Bye Baby Clayton Poole Também produziu.

The Geisha Boy Gilbert Wooley Também produziu.

1959 Don't Give Up the Ship John Paul Steckler I, IV e VII

Li'l Abner Itchy McRabbit Participação especial.

1960 Visit to a Small Planet Kreton

The Bellboy Stanley/Ele mesmo Também escreveu, produziu e dirigiu.

Cinderfella Cinderfella Também produziu.

1961 The Ladies Man Herbert H. Heebert/Mama Heebert Também escreveu, produziu e dirigiu.

The Errand Boy Morty S. Tashman Também escreveu, produziu e dirigiu.

1962 It's Only Money Lester Marsh

1963 The Nutty Professor Professor Julius Kelp/Buddy Love Também escreveu, produziu e dirigiu.

It's a Mad, Mad, Mad, Mad World Homem que corre de cartola Participação especial.

Who's Minding the Store? Norman Phiffier

1964 The Patsy Stanley Belt/Trio de cantoras Também escreveu, produziu e dirigiu.

The Disorderly Orderly Jerome Littlefield

1965 The Family Jewels Willard Woodward/James Peyton/Everett Peyton/Julius Peyton/Capt. Eddie Peyton/Skylock Peyton/Bugsy 'Bugs' Peyton Também escreveu, produziu e dirigiu.

Boeing Boeing Robert Reed Indicado – Golden Globe Award de Melhor Ator – Filme de Comédia ou Musical.

1966 Three on a Couch Christopher Pride/Warren/Raintree Ringo/Rutherford/Heather Também escreveu, produziu e dirigiu.

Way... Way Out Pete Mattermore

1967 The Big Mouth Gerald Clamson/Syd Valentine Também escreveu, produziu e dirigiu.

1968 Don't Raise the Bridge, Lower the River George Lester

1969 Hook, Line & Sinker Peter Ingersoll/Fred Dobbs Também produziu.

1970 One More Time Voz do bandleader Também dirigiu.

Which Way to the Front? Brendon Byers III Também produziu e dirigiu.

Não lançado The Day the Clown Cried Helmut Doork Filmado em 1971/1972.

Também escreveu, produziu e dirigiu.

1981 Hardly Working Bo Hooper Também escreveu, produziu e dirigiu.

Lançado na Europa em 1980.

1983 The King of Comedy Jerry Langford Filmado em 1981.

Lançado na Europa em 1982.

Indicado – BAFTA Award de Melhor Ator Coadjuvante.

Cracking Up Warren Nefron/Dr. Perks Também escreveu e dirigiu.

Lançado direto em vídeo.

Lançado nos EUA sob o título de Smorgasbord.

1984 Slapstick (Of Another Kind) Wilbur Swain/Caleb Swain Lançado na Europa em 1982.

Indicado – Razzie Award de Pior Ator.

Retenez Moi...Ou Je Fais Un Malheur Jerry Logan Lançado na França.

Par Où T'es Rentré? On T'a Pas Vu Sortir Clovis Blaireau Lançado na França.

1987 Fight for Life Dr. Bernard Abrams Filme para televisão.

1989 Cookie Arnold Ross

1992 Mr. Saturday Night Convidado Participação especial.

1994 Arizona Dream Leo Sweetie Filmado em 1991.

Lançado na Europa em 1993.

1995 Rir é Viver George Fawkes

2008 The Nutty Professor Professor Julius Kelp/Buddy Love Voz.

Também produziu.

Animação lançado em vídeo.

Sequência do filme The Nutty Professor de 1963.

2010 Curious George 2: Follow that Monkey! Pessoa responsável pela estação de trem Voz.

Max Rose Max Rose Pré-produção.

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GRANDES CLÁSSICOS DO CINEMA

CLARK GABLE

DADOS PESSOAIS

NOME COMPLETO: Willian Clark Gable

NOME ARTÍSTICO: Clark Gable
NASCIMENTO: 01/02/1901
FALECIMENTO: 16/12/1960
NATURAL DE: Cadiz
NACIONALIDADE: Estados Unidos

CÔNJUGE: Kay Williams (1955 - 1960) Sylvia Ashley (1949 - 1952)Carole Lombard (1939 - 1942) Maria Franklin Gable (1931 - 1939) Josephine Dillon (1924 - 1930)

BIOGRAFIA

Gable era filho do fazendeiro e perfurador de petróleo William Henry Gable, e de Adeline Hepshelman, descendente de alemães e irlandeses. Na verdade o sobrenome do pai de Clark era Goebel, mas foi anglicizado, nos Estados Unidos, para Gable. O departamento de publicidade da MGM criou a ideia de que Gable era descendente de holandeses e irlandeses, e não de alemães, devido à ascendência do nazismo na época do sucesso de Gable, o que poderia sugerir proximidade com o nome de Joseph Goebbels. Clark era o sobrenome de solteira de sua avó. Com alguns meses de vida, Clark perdeu sua mãe, devido à fragilidade, às condições do parto que a debilitaram, e à epilepsia; há a probabilidade de ela ter falecido de um tumor cerebral. Antes de morrer, a mãe o batizou na religião católica, mas após sua morte, o lado paterno da família não aceitou tal batismo, criando problemas com a família de Adeline, problemas esses que só foram resolvidos quando o pai o mandou para morar com o tio materno, Charles Hershelman, em Vernon, na Pensilvânia. Até os dois anos, Clark esteve sob cuidados dos tios maternos, e então seu pai o levou de volta para Hopedale, Ohio. O pai casara novamente, em abril de 1903, com a chapeleira Jannie Dunlap, mulher culta e gentil que criou Clark como se fosse seu filho. Gable cursou a Hopedale Grade School, depois a Edinburg High School. Aos 14 anos estava com 1,83 metros e 68 kg, e fazia parte de um time esportivo, além de tocar trompete no colégio. Um de seus amigos, Andy Means, conseguira emprego em uma fábrica de pneus, B. F. Goodrich, em Akron, e Gable resoveu acompanhá-lo, abandonando os estudos aos 16 anos. Em Akron, assistiu à peça "The Bird of Paradise", e decidiu que queria ser ator; conseguiu um pequeno trabalho, à noite, na companhia teatral, como "moço de recados". Após um ano, sua madrasta morreu e Clark, acompanhado do pai, foi a contragosto para os campos petrolíferos de Tulsa. Chegou a trabalhar com petróleo, e como domador de cavalos, mas não deixou de lado sua ideia de se tornar ator. Aos 21 anos, herdou do avô 300 dólares, e abandonou os negócios do pai, indo para Kansas City. O pai, frustrado, chegou a ficar 10 anos sem falar com Clark. Em Kansas City, Clark se filiou a uma companhia de teatro ambulante, a Jewell Players, que acabou se dissolvendo após 2 meses; então, partiu para o Oregon, e no caminho chegou a ser vendedor de gravatas numa loja de departamentos, Meier & Frank. Um colega da loja, Earle Larrimore, estava para se juntar a um pequeno grêmio teatral de partida para Astoria, e Gable os acompanhou. Uma das integrantes do grupo, a atriz Franz Dorfler, apaixonou-se por ele, e chegaram a ficar noivos, não chegando a casar. Posteriormente, Dorfler escreveria um artigo denominado "Eu fui namorada de Billy Gable", publicado no livro "The Films of Clark Gable", de Gabe Essoe. Em Portland, no Oregon, Gable trabalhou para um jornal e para a companhia telefônica, enquanto tomava lições de canto. Filiou-se a outro grupo de teatro, dirigido pela ex-atriz Josephine Dillon, 14 anos mais velha que ele, mas que o influenciaria muito. Josephine ensinou-lhe postura, entonação, representação, pagou para arrumar seus dentes e seu estilo de cabelo, preparando-o para a carreira cinematográfica. Em 1924, quando Josephine Dillon foi para Hollywood, Gable a seguiu, e em 13 de dezembro daquele ano, estavam casados. Ele trocou seu nome, na época, de W. C. Gable para Clark Gable". Com a influência de Josephine, conseguiu participação como figurante em filmes como The Plastic Age (1925), estrelado por Clara Bow, "Forbidden Paradise" e uma série intitulada The Pacemakers. Entre 1927 e 1928, Gable atuou com a Laskin Brothers Stock Company, em Houston, onde fez diversos papéis, ganhando considerável experiência e se tornando um ídolo local. Gable, então, foi para Nova Iorque, e conseguiu trabalho na Broadway. O Morning Telegraph considerou: "He's young, vigorous and brutally masculine". Em 1930, após uma impressionante atuação como Killer Mears na peça The Last Mile, bancada por sua esposa, em Los Angeles, Gable teve ótima recepção da crítica, o que lhe angariou vários testes para o cinema. Um desses testes ficou famoso, quando Darryl F. Zanuck o testou para o papel de "Little Caesar" ("Alma de Lodo"), de 1931, e o rejeitou, alegando: "Não serve pra o Cinema. As orelhas são grandes e se parece com um macaco". A agente Minna Wallis, irmã de Hal Wallis, viu o teste e ficou impressionada, levando-o para a Pathé, onde seu primeiro papel em um filme sonoro foi o de vilão no western de William Boyd denominadoThe Painted Desert ("O Deserto Pintado"), em 1931. Ele recebeu, na época, diversas cartas de fãs, como resultado de sua voz e atuação. Gable despertou o interesse da MGM, que resolveu confiar a ele um papel em The Easiest Way ("Tentação do Luxo"), em 1931, ao lado de Constance Bennett, Robert Montgomery e Anita Page. Seu nome, porém, era o último do elenco. Seu sucesso fez com que a MGM renovasse seu contrato por 2 anos. Após alguns papéis de vilão em diversos filmes, tais como '"Dance, Fools, Dance" ("Quando o Mundo Dança"), The Secret Six ("A Guarda Secreta"), The Finger Points ("Vendido") e Laughing Sinners ("Almas Pecadoras"), Gable alcançou fama como o marginal de A Free Soul ("Uma Alma Livre"), em 1931, quando dominou o filme, ao lado de Norma Shearer, inclusive com tentativas do então marido da atriz, Irving Thalberg, em tentar modificar o roteiro distanciando-o de Shearer o mais possível. Louis B. Mayer e o diretor de publicidade Howard Strickling, que se tornaria um dos grandes amigos de Gable, tiveram a ideia de lançar um novo tipo de galã, movido menos pelo romantismo e mais pelo cinismo, domínio e sex-appeal agressivo, características mais compatíveis com o período de violência e agitação da Grande Depressão. Gable abriu as portas, portanto, para outros heróis do período, tais como James Cagney, Humphrey Bogart, Spencer Tracy e George Raft. Em 1933, devido às suas insubordinações e tentativas de escolher papéis, Gable foi cedido, como "castigo", para a então modesta Columbia, para o papel do repórter Peter Wayne no premiado "It Happened One Night", de Frank Capra, o qual lhe valeu o Oscar de ator. Robert Montgomery havia sido cogitado, antes, para o papel de Wayne, mas o recusou por achar o roteiro pobre. Há uma lenda persistente de que Gable exerceu um profundo efeito sobre a moda masculina da época, quando, em "It Happened One Night", apareceu em uma cena sem camiseta, ao tirar sua camisa, contrariando o costume então vigente. Vendedores de roupas masculinas de todo o país confirmaram que houve uma queda na venda de camisetas nesse período. Gable, transformado por Capra em grande comediante, fugia assim do estereótipo de galã machão que até então utilizara, transformando-se no galã romântico de Chained ("Acorrentada"), Forsaking All Others ("Quando o Diabo Atiça") e After Office Hours ("Tudo Pode Acontecer"); no interno de Men in White ("Alma de Médico"); no facínora de Manhattan Melodrama ("Vencido pela Lei"); no aventureiro de "China Seas" ("Mares da China") e "The Calle of the Wild" ("O Grito das Selvas"), e no Fletcher Christian de Mutiny on the Bounty ("O Grande Motim"), que lhe valeu uma nova indicação ao Oscar. Apesar de sua relutância em fazer o papel de Rhett Butler em "Gone With the Wind" ("… E o Vento Levou"), em 1939, Gable ficou mais conhecido por esse papel, valendo-lhe nova indicação ao Oscar. Carole Lombard pode ter sido a primeira a sugerir que o aceitasse, e ela seria Scarlett. Após voltar da Segunda Guerra Mundial, continuou fazendo filmes para a MGM, e seu primeiro filme, então, foi '"Adventure" ("Aventura"), em 1945, ao lado de Greer Garson, que não fez muito sucesso, iniciando o período de declínio de sua carreira. Seus últimos filmes para a companhia foram Mogambo ("Mogambo") e Betrayed ("Atraiçoado"). Em 1955, foi contratado pela 20th Century-Fox, fazendo dois filmes, "O Aventureiro de Hong-Kong" e "Nas Garras da Ambição". Posteriormente, experimentou produzir seus próprios filmes, mas não teve sucesso e desistiu, assinando contrato com a Warner Bros, e depois com a Paramount. O último filme de Gable foi The Misfits ("Os Desajustados"), em 1960, escrito por Arthur Miller, dirigido por John Huston, e co-estrelado por Marilyn Monroe, Eli Wallach, e Montgomery Clift. Este é, também, o último filme de Monroe. Ao longo de sua carreira de 30 anos, Gable fez 67 filmes, isso excluídas as figurações em alguns filmes da época do cinema mudo. Em "Gone With the Wind", Gable era cogitado para o papel de Rhet Butler, não apenas pela opinião do público, que o escolhera por votação em um concurso da revita Photoplay para o papel, mas também pelo produtor David O. Selznick, que tivera sua primeira negociação com Errol Flynn embargada pela Warner Brothers, que não queria ceder Flynn sem Bette Davis, (sendo que Davis recusara trabalhar com Flynn). A negociação de Gable, porém, era difícil, por ser contratado da MGM, pertencente ao sogro de Selznick, Louis B. Mayer, com o qual Selznick tinha problemas por ter saído da MGM e se filiado à United Artistas, formando a Selznick International. A MGM acabou aceitando ceder Gable, em troca da distribuição mundial do filme. Para ter Gable no filme, Selznick teria pago à MGM cerca de 40 milhões de dólares. Gable, na verdade, nunca pretendeu fazer o papel de Butler, e levou muito tempo para ler "Gone With the Wind", lendo-o mais por insistência de Carole Lombard e dos amigos. No entanto, para o universo popular, Gable é mais conhecido, até os dias atuais, pelo seu papel em "Gone the Wind". Em 16 de novembro de 1960, ao concluir as filmagens de The Misfits ("Os Desajustados"), Gable sofreu um infarto do miocárdio e morreu dez dias depois. Foi enterrado no mesmo santuário que havia construído para Carole Lombard e sua mãe, no The Great Mausoleum, em Forest Lawn Memorial Park, Glendale, Califórnia. Em 1989, a casa de Gable em Los Angeles, Califórnia, foi comprada pelo cantor alemão Thomas Anders e sua esposa, Nora Balling.

  
FILMOGRAFIA

         

1923 Fighting Blood (não-creditado – extra)

1923 Long Live the King (O Reizinho) – (extra). Sob direção de Victor Schertzinger. Com Jackie Coogan.

1924 White Man (O Homem Branco) (não-creditado - irmão de Lady Andrea)

1924 Forbidden Paradise (Paraíso Proibido) (não-creditado – soldado da guarda da czarina)

1925 North Star (Estrela do Norte) (Archie West)

1925 Ben-Hur: A Tale of the Christ (não-creditado – extra)

1925 The Plastic Age (Dias de Colegial/ Luar, Música e Amor) (não-creditado – o atleta)

1925 The Merry Widow (A Viúva Alegre) (não-creditado – extra)

1925 What Price Gloria? (não-creditado) 1925)

1925 The Merry Kiddo (não-creditado)

1925 Declassée/ The Social Exile (Alma e Romance) (não-creditado – extra)

1925 The Pacemakers

1926 One Minute to Play (não-creditado – extra)

1926 The Johnstown Flood (A Inundação) (não-creditado – extra no bar)

1930 Du Barry, Woman of Passion (não-creditado - extra)

1931 The Front Page (não-creditado e não-confirmado - repórter com chapéu, na prisão)

1931 The Easiest Way (Nick Feliki, homem da lavanderia)

1931 The Painted Desert (O Deserto Pintado)

1931 Dance, Fools, Dance (Quando o Mundo Dança)

1931 The Easiest Way (Tentação de Luxo)

1931 The Secret Six (Os Seis Misteriosos/ A Guarda Secreta)

1931 The Finger Points (O Dedo Acusador/ Vendido)

1931 A Free Soul (Uma Alma Livre)

1931 Laughing Sinners (Almas Pecadoras)

1931 Night Nurse (A Voz da Consciência)

1931 Sporting Blood (Lealdade)

1931 Susan Lennox: Her Fall and Rise/ "Rising to Fame"/ "The Rise of Helga" (UK) (Susan Lennox)

1931 Possessed (Possuída)

1931 Hell Divers (Gigantes do Céu)

1932 Polly of the Circus (A Atriz do Circo)

1932 Strange Interlude/ "Strange Interval" (Mentiras da Vida)

1932 Red Dust (Terra de Paixões)

1932 No Man of Her Own (Casar por Azar)

1933 The White Sister (A Irmã Branca)

1933 Hold Your Man (Amar e Ser Amada)

1933 Night Flight (Asas da Noite)

1933 Dancing Lady (Amor de Dançarina)

1934 It Happened One Night (Aconteceu Naquela Noite)

1934 Men in White (Alma de Médico)

1934 Manhattan Melodrama (Vencido Pela Lei)

1934 Chained (Acorrentada)

1934 Forsaking All Others (Quando o Diabo Atiça)

1935 After Office Hours (Tudo Pode Acontecer)

1935 The Call of the Wild (O Grito das Selvas)

1935 China Seas Mares da China}

1935 Mutiny on the Bounty (O Grande Motim)

1936 Wife vs. Secretary (Ciúme)

1936 San Francisco (São Francisco, A Cidade do Pecado)

1936 Cain and Mabel (Caim e Mabel)

1936 Love on the Run (Do Amor Ninguém Foge)

1937 Parnell (Parnell, O Rei Sem Coroa)

1937 Saratoga (Saratoga)

1938 Test Pilot (Piloto de Provas)

1938 Too Hot to Handle (Sob o Céu dos Trópicos)

1939 Idiot's Delight (Este Mundo Louco)

1939 Gone With the Wind (… E o Vento Levou)

1940 Strange Cargo (Almas Rebeldes)

1940 Boom Town (Fruto Proibido)

1940 Comrade X (O Inimigo X)

1941 They Met in Bombay (Aventura no Oriente)

1941 Honky Tonk (Quero-Te Como És)

1942 Somewhere I'll Find You (Ainda Serás Minha)

1945 Adventure (Aventura)

1947 The Hucksters (Mercador de Ilusões)

1948 Homecoming (O Amor Que Me Deste)

1948 Command Decision (Trágica Decisão)

1949 Any Number Can Play (Quando Morre uma Ilusão)

1950 Key to the City (Mulher, A Quanto Obrigas!)

1950 To Please a Lady/ "Red Hot Wheels" (Agora Sou Tua)

1951 Across the Wide Missouri (Assim São os Fortes)

1951 Callaway Went Thataway (Esperto Contra Esperto)

1952 Lone Star (A Estrela do Destino)

1953 Never Let Me Go (Nunca Me Deixes Ir)

1953 Mogambo (Mogambo)

1954 Betrayed (Atraiçoado)

1955 The Soldier of Fortune (O Aventureiro de Hong Kong)

1955 The Tall Men (Nas Garras da Ambição)

1956 The King and Four Queens (Esse Homem É Meu!)

1957 Band of Angels (Meu Pecado Foi Nascer)

1958 Teacher's Pet (Um Amor de Professora)

1958 Run Silent, Run Deep (O Mar É Nosso Túmulo)

1959 But Not For Me (Beijos Que Não Se Esquecem)

1960 It Started in Naples (Começou em Nápoles)

1960 The Misfits (Os Desajustados)

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GRANDES CLÁSSICOS DO CINEMA

DEAN MARTIN

DADOS PESSOAIS

NOME COMPLETO: Dino Paul Crocetti

NOME ARTÍSTICO: Dean Martin

NASCIMENTO: 07/06/1917

FALECIMENTO: 25/12/1995

NATURAL DE: Ohio

NACIONALIDADE: Estados Unidos

CÔNJUGE: Betty McDonald, Jeanne Biegger, Catherine Hawn

BIOGRAFIA

Dino Paul Crocetti nasceu em 17 de junho de 1917, na cidade de Steubenville, Ohio, Estados Unidos, filho de imigrantes italianos, até os cinco anos era ridicularizado na escola pelos colegas por sua pronúncia incorreta do inglês. Já aos dezesseis passou a trabalhar em usinas siderúrgicas da região, nesse período também assumiu o pseudônimo de Kid Crochet, pugilista amador. Começou sua carreira no show business aos dezessete, cantando em boates próximo a cidade natal. Durante apresentação com a banda de Ernie McKay, foi notado por Sammy Watkins e contratado como vocalista do grupo Featured. Em excurssões com Watkins durante 1938 e 1940 mudou seu nome para Dean Martin. Em Setembro de 1943 assinou contrato exclusivo com a MCA para cantar em Nova Yorque, em 1944 lhe foi dado o próprio programa de rádio com quinze minutos de radiodifusão. Em 1946 assinou contrato e gravou quatro músicas para a Diamond Records, uma delas tornou-se seu primeiro single de sucesso: Which Way Did My Heart Go?. Neste mesmo ano conheceu Jerry Lewis durante apresentação do comediante na casa de shows Atlantic City's 500 Club, este precisou se retirar inesperadamente do show sugerindo que Dean apresentasse a parte final, o sucesso foi tanto que mais tarde os dois se uniram no palco. O sucesso da dupla tornou-se imenso que até o final da década de 1940 sendo considerados os mais populares comediantes americanos. Em 1949 estrearam Amigo da Onça [My Friend Irma], o sucesso com o público foi estrondoso e ambos foram obrigados a gravar a sequência no ano seguinte, Minha Amiga Maluca [My Friend Irma Goes West]. Nesta mesma época apresentaram um programa de rádio com duração de trinta minutos na NBC, estrearam na televisão com o Colgate Comedy Hour. Gravaram dezesseis filmes juntos entre 1949 e 1956. A partir de 1956 Dean reassumiu a carreira voltando a gravar, um desses registros são as canções That's Amore, Oh Marie entre outras. Voltou também a atuar em filmes e em 1958 recebeu críticas ovacionadas após gravar com Montgomery Clift e Marlon Brando Os Deuses Vencidos [The Young Lions] provando ser um ator dramático altamente capacitado. Estreou o programa Dean Martin Show pela rede de televisão NBC, projeto extremamente bem sucedido. Inúmeras também começaram a ser suas apresentações ao vivo pelos Estados Unidos especialmente no Sands Hotel em Las Vegas onde outro single de enorme sucesso nasceria Volare, Martin parecia estar em todos os lugares ao mesmo tempo nesse período fazendo todas as coisas possíveis - televisão, cinema, shows - sendo reconhecido então como um “entertainer” completo. Mesmo no auge da carreira, porém, Dean permaneceu estranhamente desdenhoso do estrelato como homem cuja presença nos olhos do público era quase constante, totalmente ilusório para além da esfera e compreensão mortal. Com o crescimento de sua fama e poder foi mais longe: no início de 1959 filmou com Frank Sinatra Onze Homens e Um Segredo [Ocean's Eleven] projeto que daria origem ao The Rat Pack. Juntos, Sinatra e Dean - acompanhados dos amigos Sammy Davis Jr., Peter Lawford, Joey Bishop e Shirley MacLaine estabeleceram novos padrões de celebridade, tornando-se precursores da boa vida; estreitaram os laços com a política - apoiando John F. Kennedy. Tornaram-se os novos deuses americanos, fazendo de Las Vegas seu “Monte Olympus”. Em 1964 no auge da Beatlemania bateria novos recordes com o single Everybody Loves Somebody Sometime que se tornaria a música tema para sua série de televisão e naquele mesmo ano estrelaria Beija-me Idiota [Kiss Me, Stupid] que mostraria sua personalidade admiravelmente exuberante. Em 1965 após anos de apresentações pela NBC, finalmente fecharia um contrato para apresentar sua própria série semanal de variedades: O Dean Martin Show, um enorme sucesso levado ao ar por nove temporadas. No cinema também manteve o sucesso, estrelou uma série de espionagem como agente secreto Matt Helm entre outros, apareceu em cinquenta e um filmes incluindo alguns como: Deus Sabe Quanto Amei [Some Came Running] de 1958 com Shirley MacLaine e Frank Sinatra; Onde Começa o Inferno [Rio Bravo] de 1959 com John Wayne; Essa Loura Vale um Milhão [Bells Are Ringing] de 1960 com Judy Holliday; Robin Hood de Chicago [Robin and the 7 Hoods] de 1964 ao lado Frank Sinatra; Aeroporto [Airport] de 1970; Quem Não Corre, Voa [Cannonball Run] de 1981 e Um Rally Muito Louco [Cannonball Run II] de 1984. No entanto, pelo final dos anos 1970 sua saúde começou a dar sinais de fragilidade e sua carreira ficou quase que totalmente restrita a apresentações em cassinos. Dean foi casado três vezes, a primeira esposa foi Elizabeth Anne McDonald em 2 de outubro de 1941. O casal teve quatro filhos: Stephen [Craig], nascido em 29 de junho de 1942; Claudia, nascida em 16 de março de 1944; Barbara [Gail], nascida em 11 de abril de 1945 e Deana [Dina], nascida em 19 de agosto de 1948. Casou-se com a segunda esposa Jeanne Biegger no dia 1º de setembro de 1949 e teve três filhos: Dino Paul Jr., nascido em 17 de novembro de 1951; Ricci James, nascido em 20 de setembro de 1953 e Gina Caroline, nascida em 20 de dezembro de 1956. Em 1973 casou-se pela terceira vez com Catherine Mae Hawn, e ganhou uma nova filha, Sasha. O último casamento terminou em 1976. Sofreria uma perda trágica em 1987 quando seu filho Dino Jr. morre em um acidente aéreo durante exercício de treinamento militar. Um golpe do qual nunca mais se recuperaria, em 1989 se apresentaria pela última vez ao lado dos seus companheiros de The Rat Pack, sendo substituído posteriormente por Liza Minelli para o resto da turnê deste ano. Passou os últimos anos solitário - recluso em casa - diversos boatos ostentam que Dean morreu de tristeza num dia de Natal em 25 de dezembro de 1995, porém, o diagnóstico seria mais incisivo: insuficiência respiratória aguda.

  
FILMOGRAFIA

         

1984 UM RALLY MUITO LOUCO Cannonball Run 2

1981 QUEM NÃO CORRE, VOA The Cannonball Run

1975 Mr. Ricco *

1973 INIMIGOS À FORÇA Showdown

1971 OS RENEGADOS Something Big

1970 Swing Out, Sweet Land [TV] *

1970 AEROPORTO Airport

1969 ARMA SECRETA CONTRA MATT HELM The Wrecking Crew

1968 PÔQUER DE SANGUE 5 Card Stud

1968 O PREÇO DE UM COVARDE Bandolero!

1968 COMO SALVAR UM CASAMENTO E ARRUINAR SUA VIDA How Tto Save a Marriage [And Ruin Your Life]

1967 EMBOSCADA PARA MATT HELM The Ambushers

1967 Movin' With Nancy *

1967 A NOITE DOS PISTOLEIROS Rough Night in Jericho

1966 MATT HELM CONTRA O MUNDO DO CRIME Murderers' Row

1966 DOIS CONTRA O OESTE Texas Across The River

1966 O AGENTE SECRETO MATT HELM The Silencers

1965 VAMOS CASAR OUTRA VEZ Marriage on The Rocks

1965 OS FILHOS DE KATIE ELDER The Sons of Katie Elder

1964 BEIJA-ME, IDIOTA Kiss Me, Stupid

1964 ROBIN HOOD DE CHICAGO Robin And The 7 Hoods

1964 A SENHORA E SEUS MARIDOS What a Way To Go!

1963 Canzoni Nel Mondo *

1963 QUEM ANDA DORMINDO EM MINHA CAMA Who's Sleeping in My Bed?

1963 OS QUATRO HERÓIS DO TEXAS 4 For Texas

1963 NA VORAGEM DAS PAIXÕES Toys in The Attic

1963 O BEM AMADO Come Blow Your Horn

1962 Something's Got To Give *

1962 ELA TOPOU A PARADA Who's Got The Action?

1962 DOIS ERRADOS NO ESPAÇO The Road To Hong Kong

1962 OS 3 SARGENTOS Sergeants 3

1961 ADA Ada

1961 A DAMA DA MADRUGADA All in a Night's Work

1960 PEPE Pepe

1960 ONZE HOMENS E UM SEGREDO Ocean's Eleven

1960 ESSA LOURA VALE UM MILHÃO Bells Are Ringing

1960 QUEM ERA AQUELA PEQUENA? Who Was That Lady?

1959 CALVÁRIO DA GLÓRIA Career

1959 ONDE COMEÇA O INFERNO Rio Bravo

1958 DEUS SABE QUANTO AMEI Some Came Running

1958 OS DEUSES VENCIDOS The Young Lions

1957 10 MIL ALCOVAS Ten Thousand Bedrooms

1956 OU VAI OU RACHA Hollywood or Bust

1956 O REI DO LAÇO Pardners

1955 ARTISTAS E MODELOS Artists and Models

1955 O MENINÃO You're Never Too Young

1954 O REI DO CIRCO 3 Ring Circus

1954 A FARRA DOS MALANDROS Living It Up

1954 A BARBADA DO BIRUTA Money From Home

1953 SOFRENDO DA BOLA The Caddy

1953 MORRENDO DE MEDO Scared Stiff

1953 O BIRUTA E O FOLGADO The Stooge

1952 DE TANGA E SARONGUE Road To Bali

1952 MALUCOS NO AR Jumping Jacks

1951 O MARUJO VAI NA ONDA Sailor Beware

1951 O FILHINHO DO PAPAI That's My Boy

1950 O PALHAÇO DO BATALHÃO At War With The Army

1950 MINHA AMIGA MALUCA My Friend Irma Goes West

1949 AMIGO DA ONÇA My Friend Irma

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GRANDES CLÁSSICOS DO CINEMA

ROD STEIGER

DADOS PESSOAIS

NOME COMPLETO: Rodney Stephen Steiger

NOME ARTÍSTICO: Rod Steiger

NASCIMENTO: 14/04/1925

FALECIMENTO: 09/07/2002
NATURAL DE: New York

NACIONALIDADE: Estados Unidos

CÔNJUGE: Sally Gracie (1952–58) Claire Bloom (1959–69) Sherry Nelson (1973–79) Paula Ellis (1986–97) Joan Benedict (2000–02)

BIOGRAFIA

Ator norte-americano nascido em Westhampton, New York, USA, um dos grandes atores do cinema americano dos últimos 50 anos, o mais durão de todos eles, vencedor do Oscar de melhor ator (1967) por sua atuação em In the Heat of the Night, de Norman Jewison. Aos 16 anos, mentiu a idade e alistou-se na marinha como torpedeiro e foi lutar no Pacífico Sul. Depois da guerra entrou para o Actor´s Studios e tornou-se um dos mais célebres atores do método. Seu primeiro sucesso no cinema foi Teresa (1951) e para a TV foi Marty (1953). A cena em que conversa com Marlon Brando dentro de um carro, em On the Waterfront (1954), o famoso Sindicato de Ladrões de Elia Kazan, é considerada um dos maiores momentos do cinema americano. Sua personalidade forte e determinada fez com que ele não rejeitasse trabalho durante os 60 anos de carreira. Na TV chegou a atuar em mais de 250 apresentações ao vivo e fez mais de 100 filmes para o cinema, incluindo clássicos como Sindicato dos Ladrões, Doutor Jivago e Marte ataca. Por causa do seu tipo, foi convidado várias vezes para interpretar figuras históricas como o ditador Benito Mussolini em dois filmes, além de Napoleão, Poncius Pilatos, Al Capone entre outros. Sua grande fase foi nos anos 50 e 60, quando atuou em filmes como The Big Knife (1955), de Robert Aldrich, Run of the Arrow (1957), de Samuel Fuller, The Pawnbroker (1965), de Sidney Lumet e Doctor Zhivago (1965), de David Lean , e No Way to Treat a Lady (1969). Na década seguinte vieram Happy Birthday, Wanda June (1971), Lolly-Madonna XXX (1973), Mussolini: Ultimo atto (1974), Portrait of a Hitman (1977), Jesus of Nazareth (1977), F.I.S.T. (1978) e The Amityville Horror (1979). Nos final dos anos 70 passou por uma grave crise de depressão e, nos anos 80, além de produções para a TV, passaram quase em branco no cinema, destacando-se praticamente apenas The Chosen (1981) com Robby Benson e Maximilian Schell. Nos anos 90 anos, voltou a atuar com gosto redobrado e, como no início da carreira, sem rejeitar o que aparecesse pela frente, inclusive muitos trabalhos para a TV. Seu último trabalho foi Poolhall Junkies (2002). As novas gerações o conhecem pelos papéis de coadjuvantes em filmes como Men of Respect (1991), The Specialist (1994), Mars Attacks! (1996) e Crazy in Alabama (1999). Sua figura de cabeça lisa e expressão quase sempre imperial, nos poucos minutos em que aparecia em cena, era sempre marcante. Morreu de pneumonia aos 77 anos, em um hospital de Los Angeles, California, USA. Foi casado com Sally Gracie (1952-1958), Claire Bloom (1959-1969), Sherry Nelson (1973-1979), Paula Ellis (1986-1997), casamentos sempre seguidos de divórcios, e finalmente com Joan Benedict (2000-2002), a quem deixou viúva. Com Bloom tornou-se pai da bailarina Anna Justine.

  
FILMOGRAFIA

         

Teresa (1951)

On the Waterfront (1954)

Justice (NBC, 1954)

Oklahoma! (1955)

The Big Knife (1955)

The Court-Martial of Billy Mitchell (1955)

Jubal (1956)

The Harder They Fall (1956)

Back from Eternity (1956)

The Unholy Wife (1957)

Run of the Arrow (1957)

Across the Bridge (1957)

Cry Terror! (1958)

Al Capone (1959)

Seven Thieves (1960)

The World in My Pocket (1961)

The Mark (1961)

13 West Street (1962)

Convicts 4 (1962)

The Longest Day (1962)

Hands Over the City (1963)

Time of Indifference (1964)

The Pawnbroker (1964)

A Man Named John (1965)

The Loved One (1965)

Doctor Zhivago (1965)

In the Heat of the Night (1967)

The Girl and the General (1967)

No Way to Treat a Lady (1968)

The Sergeant (1968)

The Illustrated Man (1969)

Three Into Two Won't Go (1969)

Waterloo (1970)

A Fistful of Dynamite (1971)

Happy Birthday, Wanda June (1971)

The Moviemakers (1973) (short subject)

Lolly-Madonna XXX (1973)

The Heroes (1973)

Mussolini: The Last Four Days (1974)

Lucky Luciano (1974)

Innocents with Dirty Hands (1975)

Hennessy (1975)

W.C. Fields and Me (1976)

Portrait of a Hitman (1977)

Jesus of Nazareth (1977)

F.I.S.T. (1978)

Breakthrough (1979)

The Amityville Horror (1979)

Love and Bullets (1979)

Klondike Fever (1980)

The Lucky Star (1980)

Lion of the Desert (1981)

Cattle Annie and Little Britches (1981)

The Chosen (1981)

The Magic Mountain (1982)

The Naked Face (1984)

Sword of Gideon (1986)

Catch the Heat (1987)

The Kindred (1986)

American Gothic (1988)

The Exiles (1989) (documentary) (narrator)

That Summer of White Roses (1989)

The January Man (1989)

Tennessee Nights (1989)

Try This One for Size (1989)

In the Line of Duty: Manhunt in the Dakotas (1991)

Men of Respect (1991)

The Ballad of the Sad Cafe (1991)

Guilty as Charged (1991)

The Player (1992) (Cameo)

Sinatra (1992) (as Sam Giancana)

The Neighbor (1993)

Living on Borrowed Time (1993)

Tales of the City (1993) (Cameo)

The Last Tattoo (1994)

The Specialist (1994)

Captain Nuke and the Bomber Boys (1995)

Seven Sundays (1995)

In Pursuit of Honor (1995)

Carpool (1996)

Shiloh (1996)

Mars Attacks! (1996)

The Kid (1997)

Truth or Consequences, N.M. (1997)

Livers Ain't Cheap (1997)

Off the Menu: The Last Days of Chasen's (1997) (documentary)

Incognito (1997)

The Snatching of Bookie Bob (1998) (short subject)

Body and Soul (1998)

Alexandria Hotel (1998)

Animals and the Tollkeeper (1998)

Modern Vampires (1998)

Legacy (1998)

Cypress Edge (1999)

Crazy in Alabama (1999)

Shiloh 2: Shiloh Season (1999)

The Hurricane (1999)

End of Days (1999)

Moby Dick (1999) (animated short subject)

The Last Producer (2000)

Lightmaker (2001)

The Flying Dutchman (2001)

A Month of Sundays (2001)

The Hollywood Sign (2001)

Muhammad Ali: Through the Eyes of the World (2001) (documentary)

The Gangster Hit (2001) to (2003) as Big Frank (television film)

Poolhall Junkies (2002)

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